jueves, 30 de enero de 2014

#Crisis/Contestación Social

"En los momentos históricos más difíciles, incluso cuando los sistemas censores del poder han silenciado la palabra, siempre ha habido fotógrafos que han reflejado con sus cámaras la realidad, por muy dolorosa que fuera. Gracias a esas imágenes, podemos saber qué ocurrió en un momento determinado. Es, de alguna manera, la memoria colectiva de una época".



Así comienza la disertación de la exposición que Luis M. Elvira, Kike Rincón, Czuko Williams y Rafael Roa inauguraron ayer en la Escuela Julián Besteiro de Madrid, bajo el nombre "Crisis/Contestación social. 4 fotógrafos frente a la crisis". Y es que a pesar del bombardeo de imágenes sobre la crisis (y cómo los ciudadanos responden a ella) al que nos hemos visto sometidos en los últimos años, hacía falta una visión más pensada, digerida incluso, donde se nos contara una historia, y no se jugara exclusivamente con el impacto visual del "aquí y ahora" con el que han jugado muchos usuarios de las redes sociales. Igualmente, también era necesario poder tener acceso a imágenes que no han salido en los medios, imágenes que cuando te enfrentas a ellas, te cuesta reconocer a tu propio país, pues parecen propias de un conflicto de un territorio lejano. Ese tipo de imágenes, y otras muchas, son las que podemos encontrar en esta muestra, que permanecerá abierta hasta el 28 de febrero.

La serie escogida por Luis M. Elvira se compone de una serie de retratos en blanco y negro de manifestantes. Son imágenes calmadas, ensimismadas incluso, que parecen robarle el alma a sus protagonistas, o que por lo menos, la desnudan. Miradas intensas, miradas inteligentes... miradas. Un magnífico ejercicio de abstracción, pues en una manifestación es difícil centrarse en el individuo en vez de en el colectivo, y Luis lo consigue de una manera magistral.



Kike Rincón y Czuko Williams nos enseñan una visión mucho más visceral, "a pie de trinchera", haciéndonos partícipes de la lucha. Duras imágenes de cargas policiales y heridos, pero también otras más amables, como la del pequeñajo llevando la pancarta anti recortes, o las de los manifestantes enseñando un pañuelo blanco en señal de rendición. Duras o no, todas sus imágenes nos cuentan una historia con un acento muy marcado de tinte informativo que no nos puede dejar indiferentes.




Finalmente, Rafael Roa se centra en una reivindicación silenciosa sobre los "Invisibles", los afectados por los desahucios, en contraposición con imágenes de espacios vacíos o carentes de vida (pisos desiertos, lujosas salas de reuniones sin signo alguno de humanidad, etc). Contraposiciones muy duras, diferentes escenas que podemos encontrar en muchos rincones de nuestras ciudades, con un nexo común: el desamparo, el olvido, el silencio.



Cuatro generaciones de fotógrafos, cuatro visiones muy distintas y personales de lo que nos ha tocado vivir. Cuatro maneras de contar una misma historia, y cuatro maneras de hacernos reflexionar sobre ella.

Una magnífica exposición que todos deberíamos visitar, y recordar que, efectivamente, #SíSePuede.



Crisis/Contestación Social from Kike Rincón on Vimeo.

martes, 28 de enero de 2014

Entrevista a Malia León en Smaland

Malia es una fotógrafa andaluza con mucho arte y personalidad, siempre intenta reinventarse a si misma, y lo consigue con creces en cada una de sus obras. Durante todo el mes de febrero, los habitantes de Córdoba podrán disfrutar de algunas de sus obras a pie de calle, y estoy segura de que van a tener muy buena acogida. Desde Madrid no puedo ir a disfrutar de la serie que va a exponer allí, pero sí os puedo recomendar la lectura de la entrevista que Smaland Centro de Formación le ha hecho con motivo de la inminente inauguración. Sin más, os presento a Malia León, gran fotógrafa, y gran amiga. ¡Mucha suerte en este nuevo proyecto, compañera!


La artista onubense expone en Córdoba ‘Déjà Vu’, su primera muestra como profesional. La Galería de Cristal será testigo durante el mes de febrero, de la fuerza de sus ‘miradas’
“Hay gente que se piensa que porque le hace una foto a un cenicero, la pone en sepia y la sube a Instagram, ya se es fotógrafo”
Amor propio‘Amor propio’
A pocos días ya para su primera exposición como profesional, su ‘estreno’, ¿cómo se siente?
Ilusionada, nerviosa y con ganas de ver qué tal sale. Nunca imaginé que sería así, tan repentino, pero me ha encantado ver que alguien se interesa por mi trabajo y me da la gran oportunidad de exponer mis fotografías, de una forma tan original.
Es nacida en Ayamonte, Huelva, pegadita a Portugal y al mar… ¿Prefiere sentirse ‘profeta’ en su tierra o esto le es indiferente?
Ante todo soy ciudadana del mundo, no creo que sea ‘profeta’ de nada, simplemente me gusta ponerle pasión a las cosillas que hago… Y siento la necesidad de compartirlo con los demás.
Es muy joven… ¿Cree que los artistas de su generación lo tienen más o menos fácil en estos tiempos?
No me ha tocado vivir en la mejor de las épocas, en cuanto a emprender se refiere, no son los mejores tiempos. Espero que las cosas cambien para mejor, y así todos podamos, al menos, trabajar para cumplir con nuestras expectativas de vida.
vamp¿Qué significa la fotografía para Malia León?
Para mi es un mundo apasionante, que permite expresar mis ideas, mis sentimientos y mi sentido estético de lo que me rodea.
‘Vamp’
¿Cómo se describiría a nivel profesional?
Me considero una fotógrafa creativa, aunque conservadora en cuanto a algunos parámetros fotográficos, como en la iluminación… Trato de dar un toque emocional a mis fotografías, un sentimiento subyacente en muchas de ellas. Otras son meramente estéticas.
¿En qué se inspira para crear su obra?
En lo que veo día a día, en mi entorno y en las imágenes que bombardean mis ojos, delante del ordenador. Mi imaginación y mi gusto personal, hacen el resto.
Un artista… ¿Nace o se hace?
Yo creo que ‘el artista es artista desde que se levanta hasta que se acuesta’. No creo que eso sea aprendido. Aprendes la técnica, a cómo usar distintas herramientas para poder dejar que fluya tu arte… Pero ese talento está ahí, nadie puede convertirse en artista (si no lo es realmente) con un par de clases de dibujo, o una serie de directrices sobre fotografía.
Un fotógrafo y una fotografía favorita, con su autor, naturalmente.
Veo miles de fotografías al día. Sería complicado decirle una concretamente. Hay muy buenos fotógrafos en el mundo y tenemos la suerte de disponer de Internet, que nos muestra el talento de todos esos artistas.
Pero si hay una que nunca me canso de mirar es el retrato de Sharbat Gula ‘La niña afgana’, de Steve McCurry.
karma¿Qué le gusta y que no le gusta de la fotografía que se hace?
Lo que me gusta es la cantidad de posibilidades que te da una cámara fotográfica…La cantidad de visiones que se puede crear del mismo concepto. Lo que no me gusta es la gente enmascarada en el mundo de la fotografía; gente que piensa que por hacer fotos a un cenicero y ponerlo en sepia, y subirlo a Instagram, ya se es fotógrafo.
‘Karma’
Es amiga de otra artista que ya expuso aquí, en la Galería de Cristal. ¿Qué le ha dicho?
Pues gracias a África, que compartió mis fotografías por Facebook, me ofrecieron la posibilidad de exponer mi trabajo en Smaland. La verdad es que se ha involucrado mucho y me está ayudando bastante a llegar a la gente de Córdoba.
Por cierto, ¿qué le parece este lugar como espacio para exposiciones?
Me parece ideal, una magnifica idea y una gran oportunidad para los artistas que quieran mostrar sus obras.
cartelexposición-Malia-para-blogSupongo que ya se lo habrán dicho amigos, familiares… ese cartel que presenta la exposición es, cuanto menos, impactante. ¿Por qué esa imagen?
Es un autorretrato con mucha fuerza y que ha sido muy bien acogido y muy comentado por mis contactos de las redes sociales. También tiene mucho carácter y creo que es bastante representativo de mi trabajo hasta ahora.
Y, por último, ¿qué espera de esta muestra y cuáles son sus próximos
proyectos?
Espero que tenga bastante aceptación por los cordobeses y que cautive a los amantes de la fotografía. Después de Córdoba traeré la exposición a Ayamonte y quizás consiga llevarla también a las ciudades vecinas.

Más sobre la obra de Malia León:

lunes, 27 de enero de 2014

El Community Manager, un "superhero" moderno

Hoy, cuarto lunes de Enero, es el Día Internacional del Community Manager, y precisamente por eso, creo que es el mejor día que podía elegir para escribir este post que tanto me rondaba la cabeza. Desde que empecé hace unas semanas a formarme como CM, he perdido la cuenta de las veces que he escuchado eso de "Pero si hoy en día los hay a patadas, todo el mundo lo es". Sin embargo, también he escuchado muchas veces la maravillosa pregunta de "Pero, eso del Community Manager, ¿qué es exactamente?". Tengo la sensación de que ambos comentarios tienen demasiada relación, pues hay mucho desconocimiento respecto a esta nueva profesión (porque sí, es una profesión). Así que voy a intentar explicar qué es exactamente un CM, aunque aún esté asentando lo aprendido hasta ahora al respecto.

El primer paso a la hora de plantearme cómo explicar qué es un CM, es pensar qué sabía yo de esto antes de empezar el curso: NADA.  Hacía las mismas preguntas que me hacen a mi ahora, repetía esa frase trillada sobre que los hay a patadas y, sobre todo, pensaba que de ser un trabajo serio, era un trabajo aburrido. Algunas veces me decían que yo sería una buena CM por cómo estaba presente en Redes Sociales, y yo pensaba que estaban locos cuando me lo decían. Ahora creo que entiendo por qué me lo decían, y quizá (espero) no iban tan desencaminados.



Como buena Community Manager en construcción, lo primero que he hecho al enfrentarme a la redacción del post es hacer una escucha en la red, es decir, googlear qué se ha dicho hasta ahora sobre esto. Sorprendentemente, ante la pregunta "qué es un community manager", San Google no me ha proporcionado gran cosa útil (que estoy segura de que tiene que existir una buena explicación, pero haciendo una búsqueda rápida, no veo nada que me satisfaga). No si si lo que yo escriba va a ser de utilidad o no, pero intentaré que al menos las personas de fuera del mundillo se hagan una idea de lo que conlleva ser un CM.

Simplificando mucho (muchísimo), se podría decir que un Community Manager es el Relaciones Públicas de una marca/empresa/institución en internet, el nexo de unión entre esa marca/empresa/institución con sus consumidores/clientes/usuarios. Idílicamente forma parte de un equipo más grande: junto al Director General y al Social Media Strategist, formará parte del departamento de Community Management. Idílicamente, pues en muchos casos todo se resume en una misma persona que hace todo el trabajo (una práctica muy habitual en nuestro país, en cualquier sector, ¿verdad?).



Poniéndome un poco más técnica (sólo un poco):


  • Un CM es el responsable de crear una comunidad online, gestionarla y administrarla, con el objetivo de conseguir aumentar el engagement de su marca con sus seguidores.
  • Ha de crear contenido atractivo y de calidad, que sea útil para los usuarios que lo consulten. Para ello se valdrá de blogs y RRSS, con una clara idea, propia de la red 2.0: COMPARTIR (y, ya que estamos, viralizar).
  • Tiene que monitorizar lo que se dice de su propia empresa, y de su sector en general: sabiendo en qué se falla, se puede enmendar el error. Sabiendo qué se demanda, se puede proporcionar ese contenido que hace falta, etc.
  • Para mantener ese engagement conseguido con sus acciones, debe mantener una relación estable y duradera con los usuarios de la comunidad, cuidándolos y tratándolos con empatía y dedicación.
  • Y, por supuesto, todo esto no serviría de nada si no se tiene una gran capacidad comunicativa.


Más o menos aclarado el tema de qué es un CM, queda otra cosa por aclarar: cómo es. Hay muchos perfiles (marketing, comunicación, atención al cliente, creativos, etc), pues es una profesión muy joven y muy abierta. Sin embargo, hay varias cosas que suelen encontrarse en todos esos perfiles:


  • Suelen ser ávidos lectores, sumamente curiosos, minuciosos y proactivos, siendo buenos escuchando y dando su punto de vista.
  • Su labor consiste en HUMANIZAR la marca (el seguidor ya no es tratado como un fan, un simple número, sino como lo que es: una persona).
  • Entienden el 2.0 como una nueva forma de comunicación, por lo que postean a diario, siempre de manera simpática y cercana.
  • Suelen estar permanentemente conectados (y, que quede claro, su trabajo es estar metidos en Facebook, Twitter, o la Red Social que toque, así que cuando les veas en la oficina inmersos en sus perfiles, no pienses que está procastinando).




En resúmen: el CM es la voz de la empresa o marca, y ha de tener una actitud de ayuda. Tiene que ser responsable, empático, constructivo, flexible, prudente y tener paciencia. No debe prometer cosas que no pueda cumplir, ni tomarse las incidencias a nivel personal, y debe trabajar haciendo uso de su sentido común.

Tras esta explicación simplona y resumida de lo que es un Community Manager (y de todo lo que hace, que no es poco), os pido que penséis bien antes de decir que "eso lo puede hacer cualquiera" (algo que también se escucha mucho en mi campo principal, la fotografía). Yo no me considero "cualquiera" y, por eso, he decidido formarme.

Espero haber aclarado un poco vuestras dudas :D

Y, claro está, ¡feliz Día, compañeros CM!

domingo, 26 de enero de 2014

La Biblioteca 2.0

En un mundo en el que la digitalización es ya un hecho, es de agradecer que grandes instituciones culturales demuestren que también la cultura se moderniza y se sumerge de cabeza en la filosofía 2.0. Esta mañana, el diario 20minutos.es nos sorprendía con la noticia de que la Fundación J. Paul Getty (Los Ángeles, USA) ha creado una biblioteca online con más de 200 títulos de libre acceso, que puedes leer desde la propia web, o descargar en tu ordenador/tablet. Y lo sorprendente es que este notición no haya tenido eco (al menos por lo que he podido ver en Google hasta ahora) en ningún otro medio en España... ¡Es de locos!

Como es lógico siendo una amante del arte, al enterarme de esta iniciativa me ha faltado tiempo para ir a cotillear. Con una simple búsqueda con la keyword "photography" ya he visto dos catálogos que merece la pena ojear: La reunión de todas las obras de Julia Margaret Cameron, y otro sobre la colección de fotografías de Walker Evans que poseen en el museo. ¡Dios santo, esto es un filón! Y seguro que haciendo búsquedas más concienzudas encuentro más cosas interesantes. Felicidad es poco, aunque el síndrome de Diógenes digital sea un peligro tangible.

Los términos de uso advierten de que este catálogo online es sólo para uso personal de curiosos e investigadores, y que en ningún caso se puede hacer un uso comercial del mismo. Lógica aplastante, pero está bien que lo adviertan para que no haya tentaciones (aunque no se quién sería el loco que osase plagiar una obra de una institución tan importante como esta fundación). En cualquier caso, el valor de esta herramienta es ENORME. Catálogos de exposiciones celebradas en el museo, libros sobre impresionismo, prerrafaelismo, fotografía, arqueología, conservación, manuscritos renacentistas...

Una verdadera joya que todo amante de la cultura debería guardar como favorito en su buscador.


sábado, 25 de enero de 2014

Belleza e inspiración: fotografía terapéutica.

Incluso en una sociedad tan superficial como en la que vivimos, afortunadamente podemos encontrar pequeños oasis de autenticidad y realidad. Cada vez aparecen en los medios más iniciativas para promover una idea más sana de lo que es la belleza, dejando de lado los cánones establecidos por las pasarelas, en los que el "look Auschwitz" es el summum.

El primer proyecto o iniciativa que vi al respecto en Redes Sociales me marcó tanto, que no paro de compartirlo siempre que puedo. En A Beautiful Body Project podemos encontrar fotos, e historias, de mujeres REALES, sin Photoshop, con sus estrías, sus barriguitas, sus cicatrices, y sobre todo, su orgullo de ser quienes son. Son mujeres con una fuerza espectacular, y que sirven de inspiración a muchas otras. Y precisamente por eso, este proyecto es cada vez más grande, y empieza a poderse encontrar en todo el planeta.

A Beautiful Body Project nace de una mente creativa, inquieta y curiosa, orgullosa de su feminidad: Jade Beall. La propia creadora admite que "No tenía ni idea de en qué me estaba metiendo cuando posteé esta foto de una de mis amigas tomada en mi estudio aquí en Tucson, AZ." Ella misma subió también fotografías de su cuerpo a su página web, para enseñarle al mundo cómo era tras dar a luz a Sequoia, su primer hijo. Pronto un alud de emails de mujeres que querían contar su historia, con palabras e imágenes, inundó su bandeja de entrada, y se dio cuenta de la importancia (y la urgencia) de crear un proyecto semejante, hecho por mujeres, para mujeres. 

Primera fotografía del proyecto de Jade Beall.
Pero, ¿en qué consiste este proyecto, este movimiento? Su creadora lo define como "un movimiento de mujeres juntándose para contar sus historias y celebrar los cambios de su cuerpo para que las futuras generaciones de mujeres puedan vivir libres del auto-sufrimiento". Aunque en un principio comenzó como un conjunto de imágenes de maternidad (pre y post parto), poco a poco se convirtió en un registro de mujeres orgullosas de sus arrugas, de sus cicatrices, de su lucha contra enfermedades tan crueles como el Cáncer, de todo lo que su cuerpo contaba sobre sus vidas. Es un movimiento de fotografía curativa, inspiradora, y con un tema común: da igual cómo sea tu cuerpo, porque siempre va a ser bello.

Mujeres con mil complejos que se enfrentan a si mismas con esta terapia fotográfica, mujeres que han vencido al cáncer o la anorexia. Mujeres que tienen cicatrices de cosas buenas, pero también de cosas malas, y que cada vez que las ven, recuerdan lo que han tenido que vivir. Sin embargo, a pesar de las sombras que siempre suelen rodear a la figura de la mujer, "Tenemos la habilidad de sentirnos valiosas, de creer que somos bellas, y de formar parte de una comunidad de personas que desean compartir belleza y alegría en este mundo".



El éxito de este movimiento ha sido tan grande, que más fotógrafas se han sumado a él, y colaboran con Jade por todo el mundo, ofreciendo sus cámaras a mujeres que quieren contar sus historias. Los blogs de todas estas fotógrafas, recogidos en la página principal del proyecto, son emocionantes y dignos de leerse, pues detrás de cada imagen, siempre hay un texto que explica su por qué. Lo importante de estas fotografías no son sus fotógrafas, sino las modelos. Y eso ha sabido conmover a la sociedad, por lo que a base de viralización, este proyecto ha crecido más y más, siendo promocionado por plataformas tan importantes como los premios TED.






Yo misma tengo mis complejos, y me siento mucho más cómoda detrás que delante de la cámara. Sin embargo, cada vez estoy más convencida de que iniciativas como esta, deben ser conocidas, y que dejen poco a poco de ser una novedad, sino una realidad. Nadie debería avergonzarse de lo que es, ni de cómo es.

Gracias, Jade, por compartir tu proyecto por todo el mundo.

La primera fotografía de embarazo que dio la vuelta al mundo.

Dentro del mundo de la Fotografía Social, la fotografía de embarazos cada vez gana más adeptas, y por lo tanto, es uno de los géneros que más está creciendo últimamente. Sin embargo, aún parecen existir ciertos tabúes, y no todas las futuras mamás se atreven ya no a hacerse fotos, sino a lucir con orgullo su tripita. Las mujeres tendemos a esconder nuestro cuerpo, quizá aún no todas nos atrevamos a lucir con orgullo uno de nuestros puntos fuertes. Porque, el cuerpo femenino, es bello.

Afortunadamente hace poco más de 20 años que esto empezó a cambiar, y hoy en día cada vez son más las que se atreven a posar delante de la cámara para registrar ese momento tan especial. Todas esas mujeres que se animan (y no se arrepienten) a encargar una sesión de embarazo, deberían conocer la historia de otras dos mujeres que "desafiaron" al mundo, y consiguieron que este tipo de fotografías se hiciera popular. Estas dos mujeres son Annie Leibovitz y Demi Moore.

En Agosto de 1991, la portada de la revista americana Vanity Fair creó un revuelo considerable, al mostrar, por primera vez, el cuerpo desnudo de una mujer embarazada como fotografía principal. Pero no solo eso, sino que, para colmo de males, era un cuerpo desnudo, a los 7 meses de embarazo, con una tripa considerable.



A la sociedad le costó encajar este novedoso retrato, y pronto empezaron a llover las críticas: se consideraba esta fotografía "grotesca y obscena", y mientras se redactaban los standards de decencia en un nuevo medio que estaba empezando a andar, internet, esta foto marcó parte de esos standards puritanos. Afortunadamente, muchos le dieron una interpretación mucho más artística, y poco a poco ese impacto social ayudó a que más famosas posaran en "estado de buena esperanza" (y, como estas famosas son siempre inlfuencers, poco a poco mujeres anónimas optaron por sacarse fotos similares, llegando hasta nuestros días este género ahora tan extendido). Actualmente, esta portada es una de las más vistas de todos los tiempos, y la foto en sí se ha convertido en una de las obras icónicas de su afamada autora.

La historia de esta fotografía comienza con la amistad que unía a Leibovitz y Bruce Willis, quien pidió a la fotógrafa americana que hiciera las fotos de su boda con Demi Moore. La fotógrafa se convirtió en la fotógrafa de cabecera de la pareja, juntos y por separado, y Moore le preguntó a Leibovitz si la retrataría cuando se quedase embarazada, proposición que entusiasmó a la fotógrafa, quien accedió encantada.

Tras el éxito en taquilla de Ghost el año anterior, Demi Moore era cada vez más famosa, y había mucha demanda de información sobre su vida. Aprovechando un artículo que se iba a publicar al respecto en Vanity fair, revista donde trabajaba Leibovitz, ambas decidieron llevar a cabo esa promesa de una sesión de embarazo. Al principio desde la revista no veían demasiado claro que esas fotos pudieran ser las que buscaban, pues en una sociedad donde la delgadez es sinónimo de belleza, el cuerpo rotundo de una Moore embarazada de 7 meses podría resultar ofensivo, así que pensaban que quizá fuera mejor ocultar esa tripa, y hacer una portada tan solo con un primer plano de la cara de la actriz. Afortunadamente, tanto la fotógrafa como la modelo decidieron trabajar sin tapujos, sin tabúes y sin ropa, y al final la imagen elegida por los editores fue la que vemos.


A pesar de toda la controversia causada con esta valiente decisión, no todos los ríos de tinta que se vertieron fueron negativos, y esta imagen se convirtió en un icono de belleza y orgullo para las mujeres, pues empezaba a concienciar a la sociedad de la belleza real, aquella que no tiene por qué regirse por un canon concreto. Y aunque aún queda mucho por hacer en ese sentido, sí consiguió que dejásemos de ver como algo negativo el cuerpo de una mujer embarazada.

Para saber más, os aconsejo que visitéis la entrada de wikipedia que explica la historia de esta fotografía y su repercusión, así como un pequeño (y algo confuso) post de un blog sobre fotografía donde se recoge el testimonio de Annie Leibovitz al respecto.

Así que, ya sabéis: cuando os quedéis embarazadas, no dudéis en posar para un fotógrafo, pues estoy segura que la experiencia, y el resultado, os encantarán.

jueves, 23 de enero de 2014

La importancia del sentido común


Hoy en día no paramos de escuchar aquello de que "la fotografía se ha democratizado". Es cierto que prácticamente cualquiera puede tener acceso a una cámara y registrar en imágenes esos recuerdos que tanto nos gustan, pero hay que tener cuidado y hacerlo con el menos común de los sentidos: el sentido común.

Poco más se puede añadir a este pequeño monólogo de Eva Hache. Simplemente magistral. Por favor, no más #fotobadoo, no más fotos con morrito de pato. Lamentablemente, el uso "sin sentido" de las cámaras seguirá estando presente en nuestra vida (in y off line). Así que, por lo menos, riámonos con esta perla.


Y recordad: ¡no hagáis demasiadas fotos!



domingo, 19 de enero de 2014

¿Optimismo digital?

Me da mucha rabia abrir esta "parte" del blog con esta reflexión (que no es tal, sino más bien es una denuncia de algo tristemente demasiado habitual), primero porque no es nada original, y segundo porque es de todo menos optimista. Pero no puedo evitarlo. Todo el mundo debería saber estas cosas.

La web 2.0 ha traído consigo la fotografía 2.0. Eso es un hecho. La fotografía se empezó a democratizar ya cuando Kodak sacó al mercado su primera cámara amateur, y con los años esto ha ido a más. Sin embargo, el fotógrafo profesional, el que de verdad sabía hacer fotos, seguía siendo respetado. Hoy en día todos tenemos unas cámaras magníficas, y hacemos unas fotos de nuestras mascotas (o de lo que comemos), súper artísticas (por si alguien necesita aclaración, estoy siendo sarcástica). Y gracias a las redes sociales, las compartimos "al viento".  Me parece estupendo. Pero además de ser aficionada a la fotografía, de querer mucho a mis mascotas, y de estar orgullosa de las exquisiteces que como o bebo, soy FOTÓGRAFA. Y no me gusta en lo que está derivando mi profesión, que parece que acabará desapareciendo por completo.

Siempre intento ser optimista con la fotografía 2.0. Me gustan mis fotos, y me encantan las redes sociales. La unión de ambas cosas me parece perfecta. Pero soy muy consciente de dos problemas enormes que acarrea este nuevo concepto, esta nueva filosofía:


  • El creciente ego de cualquier persona que, con un simple filtro retro, ya se cree el mejor fotógrafo del universo.
  • Los robos, que ya no se producen con nocturnidad y alevosía, sino que son tan frecuentes, que ya ni nos enteramos de ellos, ni nos preocupan, ni nos llaman la atención.
Pero sí, se siguen produciendo. Un ejemplo muy claro, que acabo de ver en el Twitter de Manu Torres. La captura de pantalla habla por sí sola.


Lo peor de esta imagen no es el robo en sí (algo que, ya de por sí, es LAMENTABLE), sino que lo perpetúe una agencia tan importante como EFE. Y seguro que casi nadie se ha enterado de ello. Quizá no tenga mucho sentido volver a quejarse de lo mismo, de que los fotógrafos no somos valorados desde que cualquiera puede ser reportero gráfico (muchos periódicos dejan de contratar a verdaderos fotoperiodistas y a cambio dotan a sus reporteros de modernos iPhones para hacer fotos de las noticias), pero si no lo hago, si no lo hacemos todos, nunca conseguiremos volver a ser valorados.

Y, aunque yo no sea reportera gráfica, me toca mucho la moral este tema. Porque esto se repite con todos los campos de la fotografía. ¿Que quiero aumentar mi archivo fotográfico para mi revista/web? Monto un concurso de fotografía, y me quedo con los derechos de reproducción de las imágenes "para promoción del concurso" (ya, claro). ¿Que quiero unas fotos que miraré de por vida porque me recuerdan al día en que di el "Sí, quiero"? Pues voy a este jovenzuelo que hace tan buenas fotos y me cobra menos de lo que pago por un solo cubierto o, mejor aún, que me las haga mi primo, que tiene una galería de instagram que te pasas. Y estas cosas, de verdad, pasan. Si queréis, cotillead la plataforma "Stop cláusulas abusivas a los fotógrafos", y si no conocéis ningún casó, ahí veréis miles.

Hoy en día no se nos valora, y como dice Manu, esto no es una reflexión, es un hecho. Mira que intento ver el valor de la web 2.0 para los fotógrafos (al fin y al cabo, yo la uso para promocionarme, e incluso para aprender de otros y conocer gente muy interesante que me aporta muchas cosas con sus consejos). De verdad que creo que puede emplearse muy bien. Pero luego ves algo así... y se te cae el alma a los pies.

Son malos tiempos para los soñadores...

Bill Brandt: una pequeña biografía de un gran fotógrafo

Fuente: http://pleasurephotoroom.files.wordpress.com/
Uno de mis proyectos fin de Máster consistía en interiorizar la obra de un autor, su estilo, y "mezclarlo" con mi propio estilo (o al menos, intentar aunarlo con el mío mientras lo empezaba a buscar). Mi Maestro (porque en esto de la fotografía le considero poco más que un Maestro Miyagi) me encargó una ardua tarea... intentar hacer algo similar a lo que hacía el gran Bill Brandt. Por aquel entonces no tenía casi ni idea de quién era, así que, después del miedo inicial, me enfrenté al reto. Conociendo su obra, su biografía, empecé a conocerme a mi misma, y por eso recomiendo siempre a los que están empezando a cultivar su ojo que decidan hacer un proyecto similar con uno de los Grandes de la Historia de la Fotografía. 

Brandt era un fotógrafo de origen alemán, que sin embargo siempre se sintió inglés (pues pasó gran parte de su vida en Londres). Podríamos decir que fue un fotógrafo "todoterreno", ya que tocó muchas disciplinas, destacando el fotoperiodismo (con lo que empezó a ser reconocido), el paisaje (ayudó a levantar el ánimo de los ingleses promocionando la literatura patria ilustrando los textos con sus paisajes de la campiña inglesa), el retrato (tuvo la oportunidad de retratar a grandes contemporáneos suyos) y, por supuesto, el desnudo (quizá su faceta más conocida y novedosa).


Brandt se acercó al mundo de la fotografía quizá por casualidad (si es que las casualidades existen), durante su estancia en un sanatorio para curarse de tuberculosis cuando sólo contaba con 16 años. A partir de ahí, poco a poco se fue formando siendo aprendiz de grandes figuras como Man Ray, quienes le ayudaron a adquirir una particular mirada, muy influenciada por el surrealismo. En esa etapa de aprendizaje estuvo viviendo en París, lo que le permitió también conocer la obra de Eugène Atget, uno de los grandes fotógrafos de principios del siglo XX.


Después de esta etapa de formación, Brandt y su familia se asentaron en Londres, ciudad de donde, como digo, se sentía procedente, y empezó a trabajar allí como fotoperiodista. Poco después publicaría dos de sus grandes obras, The English at Home (1935) y A Night in London (1938), libros que ayudaron a ilustrar la vida diaria (y nocturna) de Londres, tocando temas de fotografía social. Sin embargo, quizá su obra social más destacable la desarrolló casi entrados los años 40 del siglo pasado en el norte de Inglaterra, donde la quiebra de varias navieras y minas habían empobrecido a la población. Con su cámara supo captar con maestría cómo esas personas estaban tan empobrecidas, que parecían casi refugiados de guerra. por primera vez, hacía foto denuncia.  

Policeman in an allay Bermondsey, 1938

Como vemos, poco a poco Bill Brandt se fue creando un nombre como fotoperiodista, por lo que es normal que, al empezar la II Guerra Mundial, fuera corresponsal en su propia ciudad, retratando lo que los londinenses pasaban durante los bombardeos, cómo se refugiaban en el metro (a falta de otro refugio anti bombas), o cómo quedó la ciudad tras la visita de los alemanes.

Después de la II Guerra Mundial, Brandt empezaría a desarrollar uno de los grandes campos de su fotografía, el retrato, aprovechando sus numerosos contactos entre la élite cultural del país (y europea). Sus retratos son muy curiosos porque solía hacer posar al modelo con sus obras, o durante el ejercicio de su profesión, consiguiendo algo muy importante: hacerles sentir cómodos al estar trabajando en su propio entorno.


Francis Bacon, 1963

Durante la posguerra, Inglaterra estaba de capa caída, y el sentimiento de desánimo campaba a sus anchas por todo el país. Fue entonces cuando la élite intelectual se propuso ensalzar los valores ingleses mediante la recuperación de la literatura tradicional, el arte y (aquí es donde entra en escena nuestro protagonista), sus paisajes bellamente plasmados en fotografías. Nace así una serie de paisajes literarios en los que a veces incluiría tímidamente el desnudo, disciplina que cada vez le atraía más, y la cuál acabó ocupándole casi por completo.



Stonehenge under snow, 1947


El desnudo era una disciplina muy trabajada tanto en pintura como en escultura, y por supuesto la fotografía no se había quedado atrás, pero Brandt consiguió aportar su granito de arena a este fértil sustrato gracias a su visión vanguardista adquirida en los años en los que se formó rodeado del surrealismo. Poco a poco empezaría a experimentar e investigar encuadres, y entrando en los años 60, nace el Gran Proyecto del fotógrafo alemán: Perspectives of Nudes (1961). Sus copias tremendamente contrastadas, su uso del gran angular deformando los cuerpos (fenómeno que ocurre al acercar mucho el objetivo al sujeto que posa), dotan a sus desnudos de un aspecto escultural, muy reconocible cuando aprendes a observarlo.



Nude London, 1952


London, 1951



Untitled (feet abstraction), 1952
Y es que hay que aprender a observarlo, porque sus fotografías nos enseñan a cambiar nuestra percepción del mundo, aislando los detalles que generalmente parecen menos importantes, dotándolos de una nueva personalidad de una manera muy imaginativa, casi onírica.

Finalmente, creo que lo más importante que se puede observar en su obra es que, a pesar de tener un estilo inconfundible, no era amigo de las normas: en la mayoría de sus retratos el modelo rompe la ley de la mirada, o está casi fuera de cuadro; a veces lo que consideramos que debería ser el objeto principal de la fotografía (y, por tanto, aparecer enfocado) es el objeto del desenfoque, etc. Le gusta mucho jugar con la geometría, buscando composiciones en las que abundan las diagonales, por lo que no son fotografías especialmente equilibradas y, sin embargo, atrapan nuestra mirada.


Mucho se podría decir de este gran fotógrafo, tristemente desconocido para las personas que no están muy familiarizadas con la historia de la fotografía, pero tampoco quiero extenderme demasiado. Por eso, os invito a visitar The Bill Brandt Archive, una página fundamental para conocer un poco mejor la biografía, la obra y, sobre todo, la manera de pensar de un genio de la imagen.


sábado, 18 de enero de 2014

Año nuevo...

... ¡vida nueva! Y en esa filosofía estoy yo, precisamente. A veces tenemos que reinventarnos para encontrarnos de nuevo después de haber estado perdidos un tiempo, andando sin rumbo. Pues bien, creo que he encontrado una pequeña baldosa amarilla en mi camino, seguida de otra, haciéndose cada vez más grande mientras sigo su espiral. Ojalá este camino de baldosas amarillas me lleve a la maravillosa tierra de Oz.

En la primera parada de este camino, he decidido ponerme al día con mi identidad digital, esa gran olvidada por casi todos nosotros. Y como fruto de ello, he decidido darle una vuelta a este blog, y hacerlo más útil, no un mero "catálogo". A partir de ahora, vais a ver más entradas, todas ellas etiquetadas. Fijaos bien en esas etiquetas, pues habrá alguna más larga, que dirá mucho del post:


  •  Bitácora de proyectos. Nada nuevo bajo el cielo, ¿no? Ahí os hablaré de lo que vaya haciendo, tanto proyectos personales, como encargos. Esto sí que seguirá siendo un pequeño "catálogo", pero con un poquito más de sustancia.
  •  Fotografía 2.0. No, no me he vuelto loca, el término existe. La revolución cultural (pues así la veo yo, no una "simple" revolución en la red, sino en nuestra cultura y sociedad) que ha supuesto la red 2.0, donde todos estamos interconectados, donde la forma de relacionarnos ha cambiado y pasa por diferentes pantallitas, ha ido acompañada de la democratización de la fotografía, dando lugar, por tanto, al maravilloso mundo de la Fotografía 2.0, que no es otra cosa que la fotografía llevada a las redes sociales, el "aquí y ahora", el compartir imágenes, etc. Con los posts así etiquetados, os hablaré de mi visón de este "nuevo" campo, así como de diferentes maneras de aprovecharlo gracias a técnicas de Community Management.
  •  Echando un ojo. Si os decidís a empezar en este apasionante mundo de la fotografía, seguramente escuchéis a muchos fotógrafos decir que "hacer ojo" es importante. Y no voy a ser yo la que diga lo contrario, ¡ni mucho menos!. El ojo hay que entrenarlo, cultivarlo, desarrollarlo poco a poco. Y para ello hay que ver muchas fotos, muchas películas, mucho Arte, etc. En esta "sección" os iré enseñando cosas que a mi me han marcado, cosas que descubro, cosas que ya conocía. Fotógrafos y artistas que me han influenciado, que tanto me han enseñado con sus imágenes... Y así, poco a poco, os ayudaré a ir cultivando vuestra mirada :-)
  •  Reflect(x)ions. Reflexiones y reflejos, opinión pura y dura sobre temas fotográficos. Debates. Aunque espero que todas las "secciones" sean participativas, supongo que esta acabará siendo la que más lo sea. ¡Os invito a dejar vuestras reflexiones y reflejos!
  •  Exposiciones. Aquí plasmaré impresiones y recomendaciones referentes a exposiciones en Madrid, mi ciudad, sin centrarme necesariamente en fotografía (aunque será lo que más abunde).
  •  Creatividad como medicina. Seguramente, una de las cosas en las que más creo, es en la fuerza curativa de la creatividad, tanto para colectivos que sufren, como para nosotros mismos (bien lo se). Aquí compartiré campañas, iniciativas que encuentro por la red y que creo que deben ser conocidas. Iniciativas como, por ejemplo, "A Beautiful Body Project", sin duda mi proyecto favorito en este sentido, llevado a cabo por la fotógrafa estadounidense Jade Beall (pero os voy a dejar un poquito con la intriga, ya os hablaré de ese maravilloso proyecto, y de muchos otros).


Presentada la nueva etapa del blog, espero que os gusten estas nuevas ideas. Como siempre, todo feedback será bienvenido, y si tenéis alguna sugerencia, os invito a comentar.

¡Que el nuevo año empiece, de verdad!